Join Giorgio Magnanensi, Artistic Director of Vancouver New Music and internationally renowned composer and conductor, in conversation with flutist Mark Takeshi McGregor (Vancouver), video artist Ryo Kanda (Tokyo), and soundscape artist and interactive system developer Yota Kobayashi (Vancouver) of the Kūsou 空相 artistic team as they share insight behind the scenes of this innovative installation. Kūsou 空相 is on view at the Anvil Theatre in New Westminster, July 28 through August 3. 

Kūsou is an immersive audio-visual installation. The primary visual and sound sources for Kūsou are respectively Japanese calligraphy and Western flute. The calligraphy is represented as dynamic 3D objects through real-time computer graphics and rendered spatially in the exhibit space as a continuously transforming visual scenery. Similarly, the audible scenery consists of acoustic and electronically transformed flute sounds. The audience plays a special role in Kūsou. 

The Kūsou artwork production team was formed through an international and interdisciplinary collaboration of four artists in Japan and Canada, each member bringing their expertise from the respective artistic field. The team comprises Japanese calligrapher Aiko Hatanaka (Tokyo), flutist Mark Takeshi McGregor (Vancouver), video artist Ryo Kanda (Tokyo), and soundscape artist and interactive system developer Yota Kobayashi (Vancouver). This installation is produced by Studio Program Sounds and presented in collaboration with New Media Gallery, Anvil Centre, and Formscape Arts Society with financial and in-kind support from Canada Council for the Arts, Vancouver New Music, ICICS, University of British Columbia- School of Music, and the Vancouver Art Gallery. 

Kūsou空相アートチームのバンクーバーニューミュージックのアーティスティックディレクターであり、国際的に有名な作曲家兼指揮者であるジョージオ・マグナナネンシと、フルート奏者のマーク・タケシ・マクレガー（バンクーバー）、ビデオアーティストのカンダ・リョウ（東京）、サウンドスケープアーティストでインタラクティブシステムの開発者であるコバヤシ・ヨウタ（バンクーバー）がこの革新的なインスタレーションの舞台裏で洞察を共有するパネルにぜひご参加ください。 Kūsou空相は、7月28日から8月3日までニューウェストミンスターのアンビルシアターで展示されています。 

空相は、没入型のオーディオビジュアル・インスタレーションです。空相の主なビジュアルとサウンドの源は、それぞれ日本の書道と西洋のフルートです。書道は、リアルタイムのコンピュータグラフィックスによってダイナミックな3Dオブジェクトとして表現され、展示空間において連続的に変化する視覚的な風景として映し出されます。同様に、聴覚的な風景は、音響と電子的に変換されたフルートの音で構成されています。観客は空相において特別な役割を担っています。 

空相アートワーク制作チームは、日本とカナダの4人のアーティストが、それぞれの専門分野を生かしながら、国際的かつ多分野にわたるコラボレーションを通して結成されました。チームは書道家の ハタナカ・アイコ（東京）、フルート奏者の マクレガー・タケシ（バンクーバー）、ビデオアーティストの カンダ・リョウ（東京）、サウンドスケープアーティストでインタラクティブシステム開発者の コバヤシ・ヨウタ（バンクーバー）から成り立っています。 

このインスタレーションはStudio Program Soundsによって制作され、New Media Gallery、Anvil Centre、Formscape Arts Societyの協力のもと、カナダ芸術協会、バンクーバーニューミュージック、ICICS、ブリティッシュ・コロンビア大学音楽学部、バンクーバーアートギャラリーから財政的および現物的支援を得て発表されます