Saturday and Sunday (all-day), Exhibition at Centre A

Saturday, 12:00-12:30 pm, Street Stage 

土曜日・日曜日（終日） Centre A（チャイナタウン内アートギャラリー）にて展示

土曜日 午後12時〜12時30分、ストリートステージ 

The Japanese practice of kintsugi honours and celebrates the repair of what was once broken. This installation takes the fragmented pieces of self, story and culture, and attempts to reassemble them into something new through song. Kintsugi invites the user to create space to reflect on their own relationship to ancestry and examine how that relationship evolves over time.  

Created by mixed-race musicians Annie Sumi and Brian Kobayakawa, Kintsugi is an anti-racist, interactive, multi-disciplinary art installation reflecting on racial identity, healing ancestral trauma, and the fragmented history of the Japanese Canadian internment. The audience can pump the foot treadle of the heirloom sewing machine to reveal the hidden depth of the installation: a cycle of songs and videos weaving the past into the present. On Saturday morning, catch Annie and Brian performing a stripped-down performance of the songs from Kintsugi on the Street Stage. 

Composer & multi-instrumentalist Brian Kobayakawa creates music in many ways. Using the nom-de-plume Brava Kilo, he released the unique instrumental album Hang On, You Demons! and co-created Kintsugi, a multi-disciplinary, interactive, installation-art piece, which premiered in 2022 at the Japanese Canadian Cultural Centre. As a founding member of The Creaking Tree String Quartet, he released 4 albums featuring his compositions resulting in 4 JUNO Award nominations. He has toured the world for over a decade as bassist and music director for platinum-selling singer-songwriter Serena Ryder. Brian also composes for films, recently completing the score for Jackals & Fireflies, directed by Oscar-winner Charlie Kaufman. 

Annie Sumi is an ethereal-folk artist with an ability to capture the subtleties of nature and weave them into melodies. Her latest collection of songs, Solastalgia, was released in October 2021. Since the release of her debut album, she has received nominations for “New/Emerging Artist of the Year” (Canadian Folk Music Awards, 2018), “Best Singer-Songwriter” (TIMAs, 2015),”New/Emerging Artist of the Year” (Hidden Roots Collective, CFMAs, 2017), and more. With the support of the Ontario Arts Council, Annie has carried these landscapes of sound across Canada, parts of the U.S., and central Europe. 

一度壊れてしまったものを修復し大切に使う日本の修復技法である金継ぎ、その名前を冠した当アートインスタレーションは、歌を通して自分自身の断片、物語や文化の破片を集めて新しい形に再構築しようとする試みです。観る人が自身の先祖との関係を振り返り、その関係が時を経てどのように変化していくのかについて思いを馳せることができる展示です。。 

「金継ぎ」は人種的に多様なルーツを持つ音楽家アニー・スミと作曲家ブライアン・コバヤカワによって作られました。、反人種差別、鑑賞者参加型かつ分野をまたいだアートインスタレーションで、人種的アイデンティティー、先祖から続くトラウマの癒し、そして断片化されてしまった日系カナダ人強制収容の歴史を反映しています。観客は、とある家族に受け継がれたミシンの足踏みペダルを動かすことで、インスタレーション内に隠された秘密ーー過去と現在を繋ぐ一連の歌と映像ーーを垣間見ることができます。また土曜日の午後12時よりストリートステージで、アニーとブライアンが 金継ぎの曲を披露します。ぜひお楽しみください。 

作曲家かつ複数の楽器の演奏でもあるブライアン・コバヤカワは、多様な方法で音楽を作り出しています。Brava Kilo名義でユニークなインストゥルメンタルアルバム『Hang On, You Demons!』をリリースし、また、2022年に日系文化会館で初演された、鑑賞者参加型かつ分野をまたぐインスタレーションアート作品『金継ぎ』の共同制作に携わりました。The Creaking Tree String Quartetの創設メンバーとして、彼の作曲を収録した4枚のアルバムをリリースし、4回のJUNO賞ノミネートを果たしました。また、プラチナディスクに認定されたシンガーソングライターであるセリーナ・ライダーのベーシスト兼音楽監督として10年以上にわたり世界中をツアーしました。さらに映画のための作曲も手掛けており、最近ではオスカー受賞監督チャーリー・カウフマンの『Jackals & Fireflies』の楽曲も手掛けました。 

アニー・スミは、自然の中に見られる微妙なニュアンスを捉えてメロディーに織り込むことで、幻想的で美しいフォーク音楽を作り出すアーティストです。彼女の最新の楽曲集『Solastalgia』は、2021年10月にリリースされました。デビューアルバム以来、彼女は年間新進アーティスト賞（カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、2018年）、ベストシンガーソングライター賞（TIMAs、2015年）、年間新進アーティスト賞（Hidden Roots Collective、CFMAs、2017年）といった数々の賞にノミネートされました。オンタリオ芸術評議会の支援を受け、アニーは彼女の音楽風景をカナダ全土、アメリカ、そして中央ヨーロッパでも展開しています。